Jest to bowiem torebka modułowa, która dzięki powiększanej i składanej strukturze potrafi w kilka sekund zmienić swoją objętość oraz formę. Wszystko to powstało w otoczce poruszającej historii o międzypokoleniowej pamięci i ochronie dziedzictwa kulturowego.
Babcina haftowana chustka zamieniona w drukowany szkielet 3D
Najlepsze projekty powstają z serca i YiaYia też ma u swoich podstaw poruszającą historię, a dokładniej – autentyczny wzór tradycyjnego haftu kreteńskiego, który babcia projektantki wyhaftowała ręcznie dziesiątki lat temu. Greckie słowo YiaYia oznacza zresztą po prostu babcię, stanowiąc bezpośredni hołd dla rodzinnych korzeni. Sophia Lampropoulou nie ograniczyła się jednak do prostego przeniesienia tekstylnego wzoru na płaską tkaninę, co zrobiłaby większość komercyjnych marek.
Projektantka zdigitalizowała historyczny haft swojej babci i z pomocą oprogramowania do projektowania parametrycznego przekształciła go w trójwymiarową, modułową strukturę. Do jej stworzenia wykorzystano zaawansowaną technologię druku 3D oraz elastyczny, niezwykle wytrzymały materiał TPU. Tworzywo to zachowuje się bardzo podobnie do tradycyjnego materiału tekstylnego, ale oferuje znacznie wyższą trwałość i idealnie trzyma nadany kształt.
Wbrew pozorom, tradycyjny wzór haftu nie pełni tutaj funkcji wyłącznie dekoracyjnej. Jego specyficzna, geometryczna struktura stała się prawdziwym szkieletem całej konstrukcji. Właśnie z układu ściegów wynika to, jak torba się zgina, jak rozkłada się w niej ciężar noszonych przedmiotów oraz jak zachowuje równowagę. Za pomocą prostego systemu metalowych pierścieni elastyczna płaszczyzna TPU pozwala na składanie i rekonfigurowanie torby w czterech zupełnie różnych stylach – od małej, zgrabnej torby typu crossbody, przez bardziej luźną torbę na ramię, aż po pojemny kosz czy płaski organizer. Tak, to maleństwo potrafi aż tyle.
YiaYia na tle ikonicznego Bao Bao
Zmiennokształtna, trójwymiarowa struktura torby YiaYia kojarzy się trochę z kultową już serią Bao Bao od japońskiego domu mody Issey Miyake. Japończycy zbudowali światową popularność wokół torebek składających się z trójkątnych paneli, które pod wpływem wkładanych do środka przedmiotów zmieniały swoją płaską formę w przestrzenne, geometryczne bryły.
Chociaż miłość do geometrii i elastycznych przekształceń łączy oba projekty, to YiaYia całkowicie odwraca sens tej filozofii. Podczas gdy torebki Issey Miyake opierają się na kontrolowanym przypadku i czysto architektonicznych trójkątach bez podłoża historycznego, wzór w projekcie Sophii Lampropoulou odnosi się do historii konkretnej rodziny. Japońskie rozwiązanie stawia na przewidywalną przypadkowość formy, natomiast grecki projekt na inżynieryjnie zaplanowaną pamięć i tożsamość.
Jasne, dla przeciętnego klienta takie rzeczy mogą nie mieć większego znaczenia, w końcu torebka ma być ładna i funkcjonalna. Jednak mimo wszystko, naprawdę warto docenić takie szczegóły, bo pasja i miłość zawsze rodzą najlepsze pomysły. Nic więc dziwnego, że torebka szybko została doceniona w branży. Projekt YiaYia zdobył Srebrny Medal na prestiżowym konkursie London Design Awards 2025 w kategorii Fashion Design, a chwilę później dołożył do tego Brązowy Medal w konkursie A’ Design Award.
Dla osób, które na co dzień wolą nosić większe torby, głównym problemem małych dodatków nigdy nie był sam gabaryt, lecz całkowity brak praktyczności oraz charakteru. YiaYia eliminuje te bolączki w mistrzowskim stylu. Możliwość czterostopniowej transformacji sprawia, że jeden i ten sam dodatek bez problemu dopasowuje się do rożnych stylizacji i pory dnia, zamiast kurzyć się na dnie szafy po jednym wyjściu.
Źródło:Sophia Lampropoulou